ENCERRADO
O CURSO REGULAR DE DESENHO
“A ARTE DE VER”
O curso é ministrado pelo artista e professor Marcellus Nishimoto e acontece em três turmas:
TURMA 1 - TERÇA - MATUTINA
Das 9h às 12h
TURMA 2 - TERÇA - NOTURNA
Das 19h às 22h
TURMA 3 - QUINTA - VESPERTINA
Das 14h30 às 17h30
INSTAGRAM: CURSO A ARTE DE VER
Local: Espaço Cor
DO INVESTIMENTO
Pagamento MENSAL - R$ 400,00 em dinheiro, R$ 420,00 no cartão. A inscrição no curso se confirma a partir de depósito, transferência bancária ou pagamento feito da primeira mensalidade. A mensalidade dá o direito a uma aula semanal de 3 horas na turma escolhida. A aula não é acumulativa: uma vez perdida a aula por falta, não há ressarcimento do valor proporcional pago.
Espaço Cor
Rua 105-D n.24
Setor Sul
Goiânia
Whatsapp 62 98519-7606 (Espaço Cor)
SOBRE O FACILITADOR DO CURSO – MARCELLUS NISHIMOTO
Nishimoto estudou Comunicação Visual e Design Gráfico na Universidade de Brasilia (1999), cidade em que viveu por 17 anos. Neto de japoneses, os quais forneceram o contato direto do artista com a cultura nipônica, em 2008, retornou à sua cidade natal, Goiânia, local onde hoje vive e trabalha. Atua como designer e diretor de arte em diversas modalidades do design, como moda, branding, editorial e ilustração. Também exerceu o trabalho de docência em nível superior em diversas disciplinas do design gráfico (História da Arte e do Design, Tipografia, Análise Gráfica, Projetos e Orientação de TCC). Atualmente desenvolve trabalho de ensino nas áreas de desenho, aquarela e história da arte no curso A Arte de Ver localizado no Espaço Cor.
Desde muito cedo, Nishimoto se interessou pela semiótica - o estudo do significado de símbolos e imagens; assim como pelas artes plásticas (autodidata). Atualmente ele se dedica ao design e à arte de maneira autônoma. Seus trabalhos buscam a origem - dele mesmo e a nossa -, a compreensão da essência humana e do tempo que nos é tão efêmero. Em suas obras, o artista explora esses temas com técnicas tradicionais ocidentais e orientais, incluindo o pontilhismo em nanquim, a aquarela, o desenho (em todas as suas modalidades) e sumi-ê (antiga técnica oriental de pintura).
Suas obras são visivelmente laboriosas com técnicas tradicionais, no intuito de capturar e fazer visível o imaterial: a diversidade, o tempo e o sentido da vida. A temática que ultimamente explora em seus trabalhos é a fauna e flora brasileiras. O artista faz uma extensa pesquisa sobre a riqueza da vida nativa do Brasil tal qual os primeiros cientistas naturalistas que chegaram ao país e, fascinados pela biodiversidade das Américas, retrataram os seres aqui viventes. Aves, plantas, insetos dentre outras formas de vida são os elementos que Nishimoto traz para o foco de sua arte e que nos leva a reflexão sobre a variedade e o futuro destas espécies. O artista já participou de várias exposições coletivas e individuais em Goiânia e fora do país e tem seus trabalhos fazendo parte de acervos em diversos locais do Brasil e exterior.
DO OBJETIVO DO CURSO DE DESENHO
O objetivo do curso é apresentar as várias técnicas do desenho e capacitar o/a aprendiz em produzir obras por meio desta modalidade artística.
Serão demonstradas as técnicas básicas, intermediárias e avançadas do desenho com aulas teóricas e práticas. Abordaremos técnicas relacionadas ao realismo clássico com evolução para formas mais expressivas e subjetivas de utilização do traço. O/A aprendiz terá contato com os materiais clássicos do desenho: grafite, carvão, pastel seco, pastel oleoso, lápis de cor, pena de metal e caneta de tinta permanente. Ao longo do processo, o/a aprendiz entrará em contato também com princípios relacionados a percepção visual, composição, estilo e conceitos criativos.
Não serão abordadas questões praticas e teóricas da pintura. O facilitador Marcellus Nishimoto tem disponível outro curso específico de pintura em aquarela (teoria e prática) para os/as aprendizes interessados (as) nesta modalidade.
EMENTA DO CURSO DE DESENHO
1 – Materiais e técnicas.
2 – Técnicas de observação.
3 – Domínio do traço.
4 – Composição e estrutura, proporção, ponto de vista, perspectiva e escorço.
5 – Tonalidade (sombra, realce e escala de cinza) e atmosfera no desenho.
6 – Desenho em cores.
7 – Conceitos criativos e estilo no desenho.
8 – Exercícios de composição.
9 – Criação de desenhos em cada etapa de aprendizado.
10 – História da Arte: da arte acadêmica à expressão do traço.
DURAÇÃO
O tempo mínimo aconselhado de vivência no curso regular de desenho é de um trimestre [3 meses].
Os/As aprendizes podem ingressar no curso no início de cada mês e levá-lo continuamente.
O tempo que cada aprendiz usa em cada exercício e, consequentemente, no término do curso, é completamente individual e pode ser diferente do resto dos colegas.
O tempo padrão aconselhado para que um/uma aprendiz possa evoluir em cada etapa (inicial / intermediário / avançado) no curso de desenho é de um ano (ou por volta de 3 trimestres).
MATERIAL NECESSÁRIO PARA OFICINA A SER ADQUIRIDO PELO(A) APRENDIZ
Lápis grafite básicos
HB
2B
4B
6B
8B
Lápis integral 9B
Carvão
Lápis carvão
Carvão vegetal em barra (caixa)
Pastel
Lápis pastel branco (white coal)
Lápis pastel vermelho (red chalk)
Lápis sanguínea (pastel seco)
Pastel seco bastão preto
Pastel seco bastão branco
Pastel seco bastão marrom
Estilete
Borracha branca
Borracha massa limpa-tipos
Caneta-borracha de carga ultrafina
Esfuminho #2
Pincel chato Tigre linha 500 - 2 polegadas (ou qualquer pincel chato grande de pelo duro)
Pincel chato Tigre linha 843 - #18 (ou qualquer pincel chato médio de pelo duro)
Pincel Keramik linha 421 - #22 (ou qualquer pincel chato médio de pelo macio)
Lixa para madeira #120
Papel (trabalhos básicos)
1 bloco de papel Fabriano creme 200g tamanho A3
Fita crepe 25mm x 50m
Toalha de mão branca
Pano de prato branco
Spray fixador fosco
Estojo para guardar materiais
Pasta para carregar trabalhos tamanho A2
Os materiais poderão ser encontrados na:
Papelaria Universitária: Avenida Universitária, n. 770, Setor Leste Universitário. Goiânia – GO
Fone: (62) 3218-6218
Casa do Artista: Av. 85, n. 2694, Setor Bueno. Goiânia – GO
Aguardamos a sua participação!
Agradecemos o seu interesse e atenção.