CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE OCIDENTAL
NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E MODERNISMO
SOBRE O CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE OCIDENTAL
NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E MODERNISMO
NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E MODERNISMO
sábado, 27 de abril 2019
7h de duração (das 9h às 12h e das 14h às 18h)
Local: Espaço Cor
Rua 105-D n.24
Setor Sul
Goiânia
Serão permitidos (as) no máximo 20 participantes por módulo.
DO INVESTIMENTO
Pagamento pela palestra: R$ 300,00 (trezententos reais). O valor é pago até um dia antes da palestra.
A inscrição na palestra se confirma a partir de depósito, transferência bancária ou pagamento feito diretamente no Espaço Cor. O pagamento dá o direito a uma palestra de 7 horas. A palestra não é acumulativa: uma vez perdida por falta, não há reposição em outro horário nem ressarcimento do valor pago.
Espaço Cor
Rua 105-D n.24
Setor Sul
Goiânia
Whatsapp 62 98519-7606 (Tatiana Pacheco - direção do curso)
SOBRE O FACILITADOR DO CURSO – MARCELLUS NISHIMOTO
Marcellus Nishimoto estudou Comunicação Visual e Design Gráfico na Universidade de Brasilia (1999), cidade em que viveu por 17 anos. Neto de japoneses, os quais forneceram o contato direto do artista com a cultura nipônica, em 2008, Nishimoto retornou à sua cidade natal, Goiânia, local onde hoje vive e trabalha.
Nishimoto atua como designer e diretor de arte nas áreas de moda, branding, design editorial e ilustração. Exerceu também o trabalho de docência em nível superior em diversas disciplinas do design gráfico (História da Arte e do Design, Tipografia, Análise Gráfica, Projetos e Orientação de TCC). Atualmente desenvolve trabalho de ensino nas áreas de desenho e pintura tradicionais além da atuação como designer e artista visual.
Desde muito cedo, Nishimoto se interessou pela semiótica — o estudo do significado de símbolos e imagens, assim como pelas artes visuais. Atualmente ele se dedica ao design e à arte de maneira autônoma. Seus trabalhos buscam a origem — dele mesmo e a nossa —, a compreensão da essência humana e do tempo que nos é tão efêmero. Em suas obras, o artista explora esses temas com técnicas tradicionais ocidentais e orientais, incluindo o pontilhismo em nanquim, a aquarela, o desenho (em todas as suas modalidades) e sumi-ê (antiga técnica oriental de pintura).
Suas obras são visivelmente laboriosas com técnicas tradicionais, no intuito de capturar e fazer visível o imaterial: o tempo e o sentido da vida. O artista já participou de várias exposições coletivas e individual em Goiânia e tem seus trabalhos fazendo parte de acervos em diversos locais do Brasil e exterior.
OBJETIVO DO CURSO
O objetivo do curso é abordar as várias etapas da arte ocidental do Neoclassicismo até o Impressionismo. Serão apresentadas as principais criações artísticas destes períodos da arte, com explicações sobre as obras, os artistas e o momento histórico e social do contexto. Haverá uma análise técnica e crítica das produções artísticas e a discussão do impacto cultural que estas obras produziram na sociedade: suas influências diretas no comportamento e costumes de cada período.
EMENTA DO CURSO
NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E MODERNISMO
DA REVOLUÇÃO FRANCESA AO IMPRESSIONISMO
- A Revolução Francesa
- A volta ao culto da Antiguidade Clássica
- O Romantismo: o escapismo, a subjetividade e o individualismo
- O Simbolismo: mistério e misticismo
- O Realismo: a nova visão moderna
- O Impressionismo
DURAÇÃO
A palestra tem a duração de 7h, ocorrendo a primeira parte das 9h às 12h e a segunda parte das 14h às 18h.
BIBLIOGRAFIA UTILIZADA NO CURSO
ARGAN, G. C. Arte Moderna - do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Cia. das Letras, 1996.
BARZUN, J. Da alvorada à decadência — a história da cultura ocidental de 1500 aos nossos dias. Rio de Janeiro: Campus, 2002.
BATCHELOR, D.; FER, B.; WOOD, P. Realismo, racionalismo, surrealismo — a arte no entre-guerras. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998.
BAUMGART, F. Breve história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
BLUNT, A. Teoria artística na Itália 1450-1600. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2001.
BROWN, J. Pintura na Espanha 1500-1700. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000.
CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
DÛCHTING, H. Masterpieces of french painting. Paris: Könemann, 2016.
FRASCINA, F. et al. Modernidade e modernismo — a pintura francesa no século XIX. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998.
FRASCINA, F.; HARRISON, C.; PERRY, G. Primitivismo, cubismo, abstração — começo do século XX. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998.
GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC Livros Técnicos e Científicos, 1995.
GULLAR, F. Etapas da arte contemporânea — do cubismo à arte neoconcreta. Rio de Janeiro: Editora Revan, 1999.
ISAACSON, W. Leonardo da Vinci. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2017.
LEVEY, M. Pintura e escultura na França 1700-1789. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000.
PEVSNER, N. Origens da arquitetura moderna e do design. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
READ, H. Uma história da pintura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
SLIVE, S. Pintura holandesa 1600-1800. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000.
VILLAS-BOAS, A. Utopia e disciplina. Rio de Janeiro: 2AB, 1998.
VLIEGHE, H. Arte e arquitetura flamenga 1585-1700. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000.
WOOD, P. et al. Modernismo em disputa — a arte desde os anos quarenta. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998.
Aguardamos a sua participação!
Agradecemos o seu interesse e atenção.